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ABERTURA DO ANO ACADÊMICO DA ACADEMIA DE LETRAS DE ITABUNA

 Heloísa Prazeres

Boa noite, saúdo as pessoas presentes a este ato solene de abertura do Ano Acadêmico de 2022, agradeço a honra e a gentileza do convite à Ilma. Senhora Presidente, Silmara Santos Oliveira, saúdo ilustres Sras. e Srs. acadêmicos desta Casa de Adonias Filho, fundada em 19 de abril de 2011, em cuja solenidade estive presente. Consciente do nobre significado desta tarefa, com muita alegria, participo da reunião, remotamente, ainda, em face das medidas a que o remanescente estado de pandemia nos obriga. Almejo que neste novo ano, possa-se deixar para trás esta travessia marcada pelo medo e pelo sofrimento.

Cabe-me, ainda, como filha da cidade de Itabuna, saudar com especial deferência e admiração mestres e jovens membros integrantes desta Casa, no vigor de sua primeira década de existência. Nascida há dez anos, a Academia de Letras de Itabuna, ALITA, é o resultado do sonho de apaixonados pela Literatura e pela Língua Portuguesa. Desde cedo, sou testemunha de que, a ALITA, logo compôs o seu quadro, com um grupo de luminares titulares, como é da tradição, onde foram acolhidas mais de uma dezena de mulheres.

A estas dedico, de entrada, e no epílogo do mês de março, feminino, o poema:  bicho-da-seda

 

bem cedo ouço sentidos ocultos

escuto o rumor de leves asas

encontro o casulo do inseto

(viajam mariposas recém-natas)

 

então a ficção arma o meu dia

provê o curso e o comentário −

palavras silenciadas já acolhem

os múltiplos sentidos do ditado

ora construo efêmera arquitetura

rascunho de tramas sobre tecidos

fabulações de cultivo próprio

ofício feminino do expurgo

(PRAZERES, 2020, p. 14).

A promoção e coordenação das Letras e da Cultura é um desafio sem tamanho e requer o melhor das sensibilidades e da adesão às instituições públicas. Há que haver brilho no olhar, expressão de vontade e equilíbrio, entre pensamento e ação, pois, o incentivo às Letras e Artes, Saberes e Fazeres (literatura, ensaística, artes dramáticas, performances e manifestações culturais populares) implica propor miradas inclusivas e interventivas sobre o real.

 Quem de vocês já não sentiu desassossego sobre a atual situação a que vivemos sujeitos? Principalmente nos dias que correm, quando a ameaça da guerra baixou sobre o planeta, em virtude do dissídio e despreparo de líderes mundiais. A poeta polonesa Wislawa Szymborska (1923-2012), prêmio Nobel de literatura de 1996, registra todo o estranhamento e indignação em relação à ausência que a morte impõe e que desconcerta a naturalidade do mundo:

[…]

Morrer — isso não se faz a um gato.

Pois o que há de fazer um gato

numa casa vazia

[…]

(SZYMBORSKA, Poemas, 2011).

Quero lhes dizer, que, uma espécie de desconforto me acompanha; não exclusivamente pelo momento em que vivemos, mas por uma condição natural de pensar que, mesmo quando o tempo decorre animador, sei não permanecerá assim, devido àquilo que nos condiciona como seres no tempo, na expressão de Martin Heidegger, quando se refere à nossa condição de efemeridade. Talvez seja esta a chave visível da percepção do poético, expresso, desde sempre, e contundentemente na contemporaneidade.

A questão mais relevante que configura o contexto atual é a globalização e o avanço da tecnologia − mundo digital, que dissipou a vida como a conhecíamos, e alterou a nossa percepção espaciotemporal. Agora, na definição de periodização literária, incidem questões de gênero, raça, origem social, códigos e recursos de mídia, cenário saudavelmente heterogêneo da vida e da arte. A face hegemônica dos grandes centros foi ultrapassada. O crítico brasileiro, Antonio Candido, ao analisar este cenário heterogêneo identificou-o como animador e provocador do desejo de compreensão do seu destino (CANDIDO, 1979).

Abro, a seguir, um espaço de homenagem a autores já denominados “sem idade”; num um recorte do aspecto espaciotemporal, em sua poesia ˗ sendo este espaço imaginário ou localizável em mapas. Abordo a perspectiva, em exemplos, na poesia de Florisvaldo Mattos (1932); Cyro de Mattos (1939) e Renato de Oliveira Prata (1938), e faço breve reflexão sobre as suas estratégias de criadores. Sistematizando:

1. a) a lírica como espaço de apropriação e paródia da tradição clássica e moderna;
2. b) a poesia como afirmação ecológica ou a ecopoesia;
3. c) o tratamento poético-elegíaco em espaço cosmopolita.

FLORISVALDO MATTOS

O poeta Florisvaldo Mattos é um escritor ativo nas últimas sete décadas. Além de poeta, é um intelectual, jornalista, professor, mediador cultural, conforme obra literária e atividade ensaística. Há registro de alentados estudos suscitados por sua poesia lírica e épico-lírica, legado que se alinha com o perfil irrequieto e fértil do escritor, que, constantemente, se renova e atua com regularidade nos meios acadêmicos e de difusão literária e cultural, inclusive nas redes sociais.

Há um aspecto de sua poética, que adota a ótica de uma releitura de temas clássicos e modernos, sob prisma contemporâneo, pois sua poesia encontrou formas não lineares de se relacionar com a história. O seu olhar almeja a um tom imaginativo, que prioriza as estruturas, no espaço discursivo, e sua poética abraça o desvio lírico, em textos, que induzem a semelhanças, mas que levam a pensar a literatura, hoje, nas dessemelhanças, com relação à tradição recuperada. A voz florisvaldeana, nesse modelo, pode configurar uma arquitetura bucólica, apoiada em fontes clássicas, e ambientação telúrica, como se lê, no excerto,

Sem ser Títiro[1], nem ser Melibeu,

nem recostado estar numa jaqueira,

como também não para doces ócios,

apuro a mente e escavo chão de auroras,

(MATTOS, F., 2016, “Lavra de pater famílias”, p.33).

 

A sua voz encosta-se no significado da tradição, parece habitar um pré-existente espaço temático, que exalta a sua linhagem,

Netos de Homero e, também, filhos de Virgílio,

Dias, noites, sol, chuva, calmos ou molestos,

Em ameno sítio, ou partindo para o exílio,

…É de humanidade que se trata, de existências,

…Farta, como areia do mar, em minudências.

(MATTOS, F., 2016, “Poema das minudências”, p.103).

Fiel ao projeto pessoal de restabelecer esse tom lírico vinculado a predecessores das tradições clássica e moderna, numa perspectiva contemporânea, que o autor tão bem conhece e estuda − e da qual se apropria − cumpre-se o destino que lhe cabe de consagrado escritor brasileiro; cria-se a atmosfera desejada, que se pode utilizar para reflexão e melhor entendimento das estratégias do criador contemporâneo.

CYRO DE MATTOS

Uma das vozes mais contundentes e prolíficas da literatura produzida na região sul baiana, Cyro de Mattos impõe-se na literatura brasileira pela força de suas narrativas e de sua poesia; seu impacto transcende fronteiras nacionais, dando-se a leituras em Portugal, Itália, França, Espanha, Alemanha, Dinamarca, Rússia e Estados Unidos. Contista, cronista, poeta, romancista, ensaísta, premiado no Brasil, Portugal, Itália e México; primeiro Doutor Honoris Causa da Universidade Estadual de Santa Cruz e Membro fundador da Academia de Letras de Itabuna, Cyro também é o ilustre idealizador e editor da Revista Guriatã. O escritor possui vasto acervo crítico sobre sua fatura revelada num estilo impregnado de registros de fala. Bem assim, sua poesia, situada na região − reduto que propõe respostas alusivas ao lugar geográfico de onde fala o escritor. Teluricamente, seu verso exalta o lócus, o território e sua leitura confirma o potencial poético, que em si carrega o próprio eu-lírico. Seu texto oferece mais do que o faria a escrita etnográfica. A paisagem do sul transforma-se miticamente na personificação de uma maneira de ver e o sentimento de pertencimento, em relação à terra, às pessoas e à vida e ao mistério, reverbera,

Onda por onda

no navio do meu corpo,

entre ostra e vento

nas águas idênticas

de mim embora diverso.

Da aurora ao arrebol

meu canto inconcluso

da humana solidão.

Bebo tudo do mistério

sem nunca ter chegado perto

(MATTOS, C., 2020, “Cerco das águas”. Inéditos. In: Canto até hoje, p. 454).

Sua visão ideológica e poética encontra-se no controle das experiências que encarnam as fontes imagéticas e o próprio ato poético. Sua voz impressiona sem efeitos de literatização; a dicção convence o leitor e o vínculo com o lugar revela moldes próprios, não autoritários,

A ferida de arpão

e singrar no unguento.

Os detritos na areia

e vidrilhar no vento.

As manchas azedando

e a lua que clareia.

É o sol é o sal

num jeito de cantar

macio na pedra.

Ó leopardo sapiente,

ensina-me teu navegar

em líquido segredo.

(MATTOS, C., 2020, “Lamento”. Inéditos. In: Canto até hoje, p. 445).

Na recepção dessas imagens do lugar, comovem o leitor sentimentos de satisfação, luta, respeito e comprometimento com o espaço geográfico, tradução da ecopoesia, que a sua obra exalta.

RENATO DE OLIVEIRA PRATA

Suas proposições poéticas vieram a público, quando recebeu o Prêmio Braskem de Arte e Cultura – Literatura, em 2003, por seu livro Sob o cerco de muros e pássaros. Com o livro Mar interior (PRATA, 2015), recebeu o Prêmio do Selo João Ubaldo Ribeiro, de poesia, e editou recentemente a sua sexta coletânea, Um tempo visto da ponte (PRATA, 2020). Na fronteira do entendimento da função da literatura, hoje, inscreve-se o seu trabalho (cf. PRAZERES, 2020), no qual proponho a qualidade de vizinho da reflexão,

Vez por outra

No canto me perco

Fujo ao trivial

Saio do cerco

E revisito o caos.

(PRATA, 2020, “Intervalo”, p. 32).

Ou quando da opção por um tipo privilegiado de comunicação, articulado com buscas que consolidam a sua poética − atrai para si e para a obra a discussão sobre o sentido e o alcance da poesia, demonstrando a percepção da escuridão, na qual estamos imersos. Para o filósofo italiano, Giorgio Agamben, tal compreensão implica a percepção do contemporâneo, ou seja, o poeta mantém fixo o olhar no seu tempo, para nele perceber não luzes, mas a escuridão (cf. AGAMBEN, 2009, p.62-63),

Tempo de barbárie é qualquer tempo

Num refluxo do Mediterrâneo

Serve-se sal e morte

Para imigrantes traficados

(PRATA, 2020, “SOS no Mare Nostrum”, p. 116).

Trata-se de equivalente da dimensão social reencenada. “Mare Nostrum” é um texto alusivo à tragédia real, contemporânea, e à condição trágica do imigrante; este é um dos interesses do teórico e crítico, Homi Bhabha (2011), que estuda as lacunas no poeta contemporâneo e enfatiza a questão das minorias globais.

Por meio dessas breves sinalizações, concluo admitindo a possibilidade de cruzamento de metáforas na configuração de contextos da poesia dos poetas contemporâneos “sem idade” e grapiúnas, aqui brevemente lidos, todos em pleno desenvolvimento, considerando-se sua profícua produção.

Confesso que as vozes da poesia me provocam, permanente, a iminência do risco e da urgência, que, talvez, apenas a atividade criativa possa compensar, pois, como adverte Cyro de Mattos, citando Cecília Meireles: Mas a vida, / A vida só é possível/ Reinventada. (MEIRELES apud MATTOS, C., 2020, p. 31).

Já quase concluindo, parafraseio o Papa Francisco, quando adverte: Nada deste mundo nos é indiferente (FRANCISCO, Laudato SI, 2015). De onde se extrai uma visão epistemológica realista, mas com uma nesga de esperança. Assim, o cultivo do conhecimento superior deve ser permeado pela busca da sabedoria que nos dê sentido e direção. No mundo que almejamos construir, não há espaço para monólogos. Busca-se o gesto em direção ao outro.

É essa atitude, de empatia, que a Academia de Letras de Itabuna traduz como sua casa no simbólico abraço das letras, expresso no seu emblema — equilíbrio, interlocução, qualidades constituintes da visão feminina de sua liderança. Casa da palavra e delicadeza, Casa de Adonias Filho. A disposição genuína em relacionar-se, a confiança no novo é a vitória do espírito acadêmico, que permite à Casa receber, variedade de pessoas vinculadas a assuntos diversos: psicanálise, teatro, cultura afro-brasileira, direito, ressaltando-se a atividade dos mestres que se dedicam ao amparo do saber da ancestralidade e da voz vigorosa de procedência popular.

Imortalizado pelo seu entusiasmo pelas Letras, o quadro da instituição permanece vivo por meio dos que escrevem os tesouros que hoje habitam no seu acervo, como as obras dos autores aqui citados. A Academia também está viva, no Facebook, no Instagram, na sua página institucional, enfim, na rede mundial, recebendo visitas virtuais, globalmente.

Finalizo refletindo que a crítica e a resiliência são instrumentos de sobrevivência num mundo que se deseje habitável, onde inexista espaço para preconceitos e discriminações. O saber, as letras e artes consolidaram-se, ao longo dos séculos. A voz feminina possui o seu espaço definido. E, se os editores e livreiros são atores indispensáveis à circulação do livro, deve-se exclusivamente aos escritores o cultivo da terra literária. O que é mais afirmativo que a diversidade, que se deve afirmar numa cultura, numa civilização, mistura de etnias, religiões e cores? A Academia de Letras de Itabuna segue, fiel à sua missão de promover literatura, riqueza e dinamismo da língua, leal aos seus fundadores, amiga das pessoas que acolhe ou que por ela passem, compromete-se com as que virão.

Formulo votos de dias prósperos e ativos para a próxima década! Muito obrigada.

Salvador, 30 de março de 2022.

REFERÊNCIAS

BHABHA, Homi K. O local da cultura. Belo Horizonte, MG: Ed. UFMG, 2011.

CANDIDO, Antonio. [Efemeridade]. In: CELSO, Antonio Lafer (org.). Esboço de figura: Homenagem a Antonio Candido. São Paulo: Duas Cidades, 1979.

MEIRELES, Cecília. Reinvenção. In: MATTOS, Cyro de. Canto até hoje. Salvador: Fundação Casa de Jorge Amado; Casa das Palavras, 2020. p.31.

MATTOS, Cyro de. “Cerco das águas”. In: MATTOS, Cyro de. Canto até hoje. Salvador: Fundação Casa de Jorge Amado; Casa das Palavras, 2020. p.454.

MATTOS, Cyro de. “Lamento”.  In: MATTOS, Cyro de. Canto até hoje. Salvador: Fundação Casa de Jorge Amado; Casa das Palavras, 2020. p.445.

MATTOS, Florisvaldo. “Lavra de pater famílias”. In: MATTOS, Florisvaldo. Estuário dos dias e outros poemas. Salvador: EPP, 2016. p.33.

MATTOS, Florisvaldo. “Poema das minudências”. In: MATTOS, Florisvaldo. Estuário dos dias e outros poemas. Salvador: EPP, 2016. p.103.

FRANCISCO. Carta encíclica Laudato SI’ do Santo Padre sobre o cuidado da casa comum. Roma: Solenidade de Pentecostes, 2015. Disponível em: https://www.vatican.va/content/francesco/pt/encyclicals/documents/papa-francesco_20150524_enciclica-laudato-si.html . Acesso em: 1 mar. 2022.

PRATA, Renato de Oliveira. Um tempo visto da ponte. São Paulo: Scortecci, 2020.

PRATA, Renato de Oliveira. “SOS no Mare Nostrum”. In: PRATA, Renato de Oliveira. Um tempo visto da ponte. São Paulo: Scortecci, 2020. p. 116.

PRATA, Renato de Oliveira. Mar Interior. [S.l.]: Fundação Gregório de Mattos, 2015.

PRAZERES, Heloísa. Bicho-da-seda. In: PRAZERES, Heloísa. Tenda acesa: poemas. São Paulo: Scortecci, 2020. p.14.

SZYMBORSKA,Wislawa. Gato num apartamento vazio, in: Poemas. Trad. Regina Przybycien. São Paulo: Companhia das Letras.2011. p.94

Heloísa Prata e Prazeres é poeta e ensaísta. Professora adjunta aposen­tada do Instituto de Letras da Universidade Federal da Bahia, UFBA. Bacharel e Mestre em Letras pela UFBA, cumpriu doutorado em Lite­ratura, University of Cincinnati, OH. EUA. Foi titular na Universidade Salvador, UNIFACS. Coordenou o Núcleo de Referência Cultural da Fundação Cultural do Estado da Bahia. Publicou em livro, Temas e teimas em narrativas baianas do Centro-Sul. FCJA; UNIFACS; SECULT, 2000; Pequena História, poemas selecionados. Salvador: Quarteto, 2014; Casa onde habitamos, poesia. São Paulo Scortecci, 2016; Arco de sentidos, literatura, tradução e memória cultural. Itabuna: Mondrongo (2018). Tenda acesa, poemas. São Paulo Scortecci, 2020. A vigília dos peixes, poemas. São Paulo Scortecci, 2021. Membro vitalício do International Alumini Association. Desde 2021 ocupa a Cadeira nº 26 da Academia de Letras da Bahia.

[1] Na mitologia grega, os títiros (Tityroi) eram seres rústicos que tocavam flauta no cortejo do deus Dioniso. Melibeu relativo a Melibeia, antiga cidade da Tessália (Grécia), ou a seu natural ou habitante.

Na última quarta-feira, dia 20 de abril de 2022 a escritora Margarida Fahel lançou, A casa da esperança não era verde, pela editora Via Litterarum. Esse é seu terceiro romance, anteriormente a autora publicou Nas dobras do tempo em 2015 pela Editora Mondrongo e Entre Margens pela Editora em 2018 Via Litterarum.

Nascida em Itaju do Colônia, Ba, Margarida Fahel é professora Titular de Literatura Brasileira, aposentada, do Departamento de Letras e Artes da Universidade Estadual de Santa Cruz-UESC. Exerceu, ao lado da docência, cargos na área acadêmico- administrativa, tais como Diretora do DLA, Secretária Geral de Cursos e Vice- Reitora. Margarida Cordeiro Fahel ocupa a cadeira 12 da Academia de Letras de Itabuna, ALITA, cujo patrono é o Dr. Gil Nunes Maia.

Sobre a obra

“Sonhos têm sido objeto de interpretação ao longo dos séculos por ocultistas, profetas, xamãs, líderes religiosos, filósofos, psicólogos, psicanalistas e até curiosos e se constituem em verdadeiras “vidas vividas”, muitas vezes sem que se conheçam ou reconheçam os personagens que os povoam. Mas quase sempre eles se projetam e antecipam vivencias reais, como as que se corporificam nas histórias contadas neste romance.

A narradora expõe em seu livro o surgimento de uma história que vai sendo construída através de sonhos. É nos sonhos que encontra a sua inspiração e por meio deles é que esboça as soluções mais inusitadas. As histórias correm em paralelo, desencontradas e dolorosas em descompasso temporal, tecidas separadamente, num processo de “dissemination/ recollection”, culminando em um arcabouço de experiências enriquecedoras.

A narrativa oscila entre a onisciência e a vivência, permitindo uma viagem através dos pensamentos dos personagens. O surgimento da consciência do protagonista, expresso no desabafo “Agora dei pra pensar” vai amadurecendo aos poucos e levando-o ao fio da meada que desenrola a sua própria existência. Seus pensamentos vão viajando nas lembranças dos 18 meninos que dormiam e sonhavam como ele: as histórias de Antônio, de Maria Rita, de bebês e mais bebês, que o conduzem a indagações sobre o porquê do abandono.

O livro viaja com os sonhos e os pensamentos/vozes de Olavo, Madre Alzira, Isabel, Julieta, Nogueira, Benedita, Marcos, Camila, Joana, Laura, Alfredo, Jacinta. O Clímax se dá de forma poética em que um banquete de verdades se constitui em uma peça única de resgate familiar. A presença viva das dálias vermelhas surge como símbolo do amor e da renúncia que constrói a história. As dálias destroçadas e revividas expressam a esperança que permeia todo o romance.”

 

 

 

A Academia de Letras de Itabuna – ALITA vai realizar amanhã, às 20h, na sede da Universidade Federal da Bahia – UFSB, a posse da sua nova diretoria. A atual Presidente da instituição, Silmara Santos Oliveira entregará o cargo ao novo presidente Wilson Caitano, encerrando um mandato de 2017 a 2019 (primeiro) e 2020 a 2022 (segundo). O novo gestor é professor da Escola Pio XII e autor de livros infantis.

Para a atual presidente seu mandato teve como principais realizações: o ingresso de seis novos imortais –  Charles Sá (professor da UNEB), Sílvio Porto (Diretor da Sicred). Rehenigley Rehem (professora aposentada da UESC), Alessandro Santana (Reitor da UESC) e Joana Angélica Guimarães da Luz (Reitora da UFSB) além do professor Wilson Caitano; a inauguração da nova sala da ALITA; o lançamento da Revista Guriatã n^o 3, sob a condução do Diretor da revista, o escritor Cyro de Matos; as comemorações dos dez anos da ALITA; o Projeto Liter-Alita e a participação em inúmeras atividades literárias regionais.

“Foi um período de gestão muito produtivo, apesar da pandemia, onde tivemos que nos esforçar muito para manter viva a instituição. Agradeço a todos os confrades e confreiras pela gestão compartilhada que fizemos e quero deixar aqui minha sincera homenagem póstuma a nossa amiga Sonia Maron que muito engrandeceu a nossa Academia com sua condução competente e brilhante”, disse Silmara Oliveira. Ela também desejou muito sucesso ao novo gestor Wilson Caitano, colocando-se à disposição para a continuidade dos trabalhos institucionais.

 A Editus, editora da Universidade Estadual de Santa Cruz, acaba de lançar cinco novos livros infantis do poeta Cyro de Mattos inaugurando a Coleção O Menino Poeta, na qual homenageia a escritora mineira Henriqueta Lisboa, autora de livro homônimo considerado como um clássico da literatura infantil brasileira. Os livros de Cyro de Mattos que inauguram a Coleção O Menino Poeta são estes: A Poesia É Um Mar, Venha Comigo Navegar; Existe Bicho Bobo?; Tiquinho de Ternura; Responda Certo, Se For Esperto; A Poesia de Calça Curta.

O primeiro volume da Coleção reúne 17 poemas inspirados no mar, destinados ao público infantil, que contam a jornada de um marujinho poeta, que gosta de navegar por entre os mares verdes e azuis feitos de sustos e tesouros. 

O segundo apresenta poemas cheios de graça e harmonia para questionar ao leitor se os bichos vivem à sua maneira, como algumas pessoas afirmam, e se eles são realmente espertos ou não. 

O terceiro reúne 15 poemas que trazem a alegria e o riso misturado com a ternura para comover e envolver o leitor desde o primeiro verso. 

O quarto apresenta perguntas em forma de charadas desafiadoras e divertidas, encontradas no folclore brasileiro e na sabedoria popular, tendo como assunto a natureza, os bichos, o amor, o riso, entre outros. 

O quinto reúne 20 poemas com leveza, beleza e graça, para levar ao coração das crianças que são amantes de poesia pedaços da ternura da vida.

Membro da Academia de Letras da Bahia, Cyro de Mattos é autor de 60 livros de diversos gêneros. Com estes cinco livros da Coleção O Menino Poeta publicados pela Editus alcança a marca de vinte livros destinados ao público infantojuvenil.

Com a presença da autora e convidados, o lançamento acontece no dia 16 de março, quarta-feira

O Livros na Mesa, projeto da Academia de Letras da Bahia, acontece às quartas-feiras. Nesta, dia 16/03, a autora convidou Tica Simões (ALITA) e Aleilton Fonseca (ALB) para mediarem a conversa. Este é o quarto livro de poemas da autora, organizado em três partes – “nome de família”; “o tempo não detém a vida”; “nossa cabeceira. O encontro será realizado online, no dia16 de março às 19 horas, no canal da ALB no YouTube.
Heloísa Prazeres fez um movimento de leituras de poemas do livro, ao longo do verão. Vídeos / podcast, formatados por Tainá A. Henn, em homenagem a Jamison. O “Livros na Mesa” abrange lançamentos apresentações de livros já publicados, recentes ou antigos. O formato da apresentação varia, entre a conversa informal e a apresentação de palestras sobre a obra na mesa.
O projeto Livros na Mesa faz parte das iniciativas da Academia de Letras da Bahia na criação de eventos que promovem a aproximação das letras, das culturas e das artes com a sociedade. O projeto tem apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia.

CRÉDITOS DA OBRA

A vigília dos peixes, poemas
Capa: Daniel Prata
ilustração: Jamison Pedra
Editora: Scortecci
Ano: 2021/2022
Maria Mortatti, apresentação
Edilene Matos, Quarta capa
Aleilton Fonseca, Aba 1
Celina Scheinowitz, leitura crítica do poema Lenda

 

A editora Espelho d’Alma, de São Paulo, acaba de publicar o livro Guitarra de Salamanca, de Cyro de Mattos, em edição português-espanhol, reunindo poemas inspirados em terras da Espanha, em especial Salamanca. O livro traz capa do desenhista baiano Ângelo Roberto, ilustrações internas de Miguel Elias, conhecido como o pintor espanhol dos poetas, tradução e prefácio da professora Doutora Raquel da Silva Ortega, da Universidade

Estadual de Santa Cruz.

Salamanca Cantante

Por Raquel da Silva Ortega

Paisagens, cores, sons, fragrâncias, sabores, memórias, afetos… são alguns elementos, sentidos e emoções que podem surgir quando visitamos outros lugares e conhecemos outros ambientes e outras pessoas. Viajar, percorrer novos caminhos, conhecer outras histórias são experiências que inspiram artistas e são transformadas em arte e poesia. A coletânea de poemas Guitarra de Salamanca, do prestigioso escritor itabunense Cyro de Mattos, tem duas protagonistas: a cidade de Salamanca (Espanha) e a sinestesia.

Na literatura, temos uma longa tradição de cidades como fonte de inspiração e de matéria narrativa. O exemplo mais conhecido talvez seja a obra As cidades invisíveis (1972), escrita por Ítalo Calvino. Neste livro, o autor cria um relato ficcional no qual Marco Polo descreve ao imperador Kublai Khan suas impressões das cidades que ele teria visitado. No entanto, essa descrição não é objetiva, pelo contrário, os diálogos entre Kublai Khan e Marco Polo poderiam ser classificados como uma narrativa afetiva, recuperada a partir da memória e de reflexões íntimas. No mesmo sentido, Cyro de Mattos traz um diálogo intimista com a cidade de Salamanca, em forma de poesia.

Como recurso expressivo, o poeta recorre à sinestesia. Como já indica o título — Guitarra de Salamanca — o autor nos transporta para o ambiente andaluz através da sonoridade dos poemas. O livro apresenta vinte e um poemas, divididos em quatro partes: Tocata com Alfredo Pérez Alencart, Andamento com seis atos, Fuga com três atos e Fechamento com três atos. A escolha dos títulos das divisões demonstra a busca pela sonoridade, uma vez que remetem às partes integrantes de uma peça musical.

 Nos poemas Jaqueline de Alfredo e Um Poeta Peruano-Espanhol vemos a celebração da amizade de Cyro de Mattos com Alfredo Pérez Alencart e sua esposa, Jaqueline. Pérez Alencart, poeta peruano-espanhol radicado há anos em Salamanca, é um dos principais nomes da poesia espanhola atual e a presença dos poemas que evocam esta amizade familiar coloca Guitarra de Salamanca em diálogo com a literatura espanhola.  Os poemas da segunda e da terceira parte exaltam grandes escritores que nasceram ou passaram por Salamanca/Toledo, partindo de nomes do Siglo de Oro como Góngora, Quevedo, Calderón de La Barca e Miguel de Cervantes, passando pela Generación del 98 com Miguel de Unamuno e adentrando no século XX com Rafael Alberti e Federico García Lorca. Ao mesmo tempo, Salamanca surge em toda sua magnitude: na evocação do ambiente acadêmico, nas suas paisagens, na arquitetura, nos seus caminhos. Aqui novamente percebemos a sinestesia: além da sonoridade, o sentido visual é amplamente provocado nestes poemas, em imagens reconstruídas a partir da memória afetiva do poeta.

Guitarra de Salamanca reafirma a importância da obra do escritor Cyro de Mattos, uma vez que seus poemas estabelecem o diálogo com a tradição das cidades como matéria literária, despertam diversas sensações e se aproximam de grandes escritores da literatura espanhola.

*Profa. Dra. Raquel da Silva Ortega,

 Universidade Estadual de Santa Cruz

— UESC (Ilhéus, BA, Brasil)

Ó Tu Salamanca

Cyro de Mattos

Na fachada de casas

e igrejas e edifícios

basta para entender

que se está na história.

Caminhar é a forma

 de descobrir segredos

de quem também sabe ser

contemporânea e jovem

com estudantes tantos

misturados na face agitada.

Quando a noite cai, luzes

Enchem a parte noturna,

Lugares em que o coração

Aprende que o amor

Se faz amando o mito

Que se apodera da alma.

O evento promove noite de palestras, poesia, música e mostra de artes visuais para celebrar o centenário da Semana de 22.

O novo projeto da Academia de Letras da Bahia, em homenagem ao centenário da Semana de Arte Moderna, acontecerá em duas noites, com convidados e participação do público. A primeira noite terá a coordenação da acadêmica Heloísa Prazeres e a segunda, no dia 12 de fevereiro, terá à frente o dramaturgo Gil Vicente Tavares. O evento online será no próximo sábado, 05 DE FEVEREIRO, às 19 horas, no canal da ALB no YouTube.

O encontro deste sábado será coordenado pela acadêmica Heloísa Prazeres, que, em nome da Academia, convidou as acadêmicas Edilene Matos e Lia Robatto e os acadêmicos Aleilton Fonseca e Ruy Espinheira Filho para palestras sobre poetas modernistas e um depoimento sobre espetáculos de dança. Do recital poético participam Consuelo Mascarenhas, Rita Santana, José Inácio, Wesley Correia e Thiago Pondé. Será exibido um vídeo clipe regido remotamente pelo músico e compositor Marcelo Delacroix, responsável pelo Grupo de Canto Sol de Si.

O público que irá acompanhar o programa do selo Sarau Poético, poderá fazer inscrição no link que será divulgado durante a transmissão; a pessoa inscrita receberá um e-mail com o link para participar. “Diante da nova escalada da Covid-19, é importante continuar com os eventos online para conter a propagação da variante, a celebração poético-literária foi concebida como uma forma de proporcionar informação artístico-cultural interativa com o público”, pontua Heloísa Prazeres, organizadora da primeira noite.

O selo Sarau Poético faz parte das iniciativas da Academia de Letras da Bahia na criação de eventos que promovem a aproximação das letras, das culturas e das artes com a sociedade. O projeto tem apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia.

A missa de sétimo dia da juíza Sônia Maron, ocorreu nesta segunda-feira, dia 27/12 às 18:00 na Catedral São José, igreja Matriz de Itabuna. A Celebração reuniu parentes e amigos para prestar, mais uma vez, homenagens a essa grande mulher.

Sônia Maron  está entre os fundadores da Academia de Letras de Itabuna (ALITA), da qual foi presidente por dois mandatos.  Titular da cadeira 14  que tem a  escritora Valdelice Pinheiro como patrona.

Falecida no dia 21 de dezembro de 2021,  a Alitana recebeu homenagens de seus filhos Otávio César e Ana Clara, seus  netos Beatriz, José Ricardo e Yasmin, seu genro José Francisco e sua nora Ângela Cristina.  Representando a  ALITA,  escritor Cyro de Mattos e a cineasta Raquel Rocha,  estiveram presentes na celebração.